A MULHER NA PINTURA E NA ESCULTURA

 

Eva seduzindo Adão.

Não há homem que não se renda aos encantos de uma mulher.

      Observar uma pintura é uma atividade cultural que, de modo geral, requer mais do que a simples contemplação passiva e a sensibilidade espontânea do espectador. Assim, espera-se que aqueles que ainda não tiveram oportunidade de conhecer os pintores ou as obras aqui reproduzidas, delas se sirvam como vias indicadores de novas fontes de conhecimento. A busca de maiores informações sobre cada artista e sua obra será sempre recompensada com o conhecimento mais profundo do ser humano, suas misérias e suas virtudes. É um prêmio que, em última instância, permite ao homem saber sobre si mesmo e o seu semelhante. 

          A contemplação de obras de grandes mestres reproduz a história da beleza feminina, tanto da pintura universal, como na pintura contemporânea que muitos acham estranhas. A mulher sempre é um tema apreciado em todas as artes. Significativamente, ela vem inspirando pintores há muitos séculos. O Nascimento de Vênus, a criação mais aplaudida de Sandro Botticelli é o exempla mais marcante de todos os tempos. A Vênus no Espelho, de Amadeo Modigliani; naturalmente não podemos esquecer a Gioconda de Da Vinci, considerada um ícone da pintura universal. Temos também Velázquez, Vermeer, Renoir, Gauguin, Gustav Klint e tantos outros. 

             Entre as manifestações mais antigas desse impulso criador que desafia o homem, talvez a mais conhecida seja a que passou para a história sob o nome de Vênus de Willendorf, Uma pequena estatueta de cerca de dez centímetros de altura, trabalhada em pedra calcária. 

           Descoberta em escavações arqueológicas efetuadas em Willendorf, Áustria, no local de um antiquíssimo acampamento de caçadores de mamutes. A pequena estátua reproduz uma mulher nua de certa idade, com penteado em forma de colmeia, seios descomunais e cadeiras opulentas. Não se pode saber com certeza qual seria a visão que o homem daquela época tinha da mulher; contudo, o impulso criador que conduziu a mão do primitivo caçador de mamutes na elaboração do pequeno fragmento de rocha em quase nada se assemelha à inspiração que levou o atormentado Modigliani a pintar, alguns milhares de anos mais tarde, sua fantástica série de nus femininos em Paris, de 1916 a 1919.  O que podemos dizer é que ambos os criadores viviam concepções do mundo inteiramente diferentes e que muito pouco tinham em comum como artistas, salvo o incontido desejo de superar suas próprias deficiências humanas na tentativa de recriar a mulher em sua nudez mais pura. Se o caçador escultor buscava na sua criação plástica o símbolo da fertilidade, a mulher-mãe geradora da abundância, o pintor cuidava de registrar em suas telas a síntese da sensualidade, a mulher-fêmea amada sobretudo pela presença reconfortante de sua doce companhia, mas da qual não se dissociam os mistérios de uma decantada lubricidade. De fato, trata-se de duas maneiras essencialmente distintas de sentir a mulher - o objeto da sua arte - o de expressar tal sentimento por meio da criação artística.

           O pré-histórico escultor de Willendorf e o pintor que viveu dias agitados nas primeiras décadas do século XX constituem dois extremos de artistas plásticos inspirados na imagem feminina - são polos opostos. Entre eles, porém, e além deles, há muitos outros igualmente geniais, cujas obras expressam diferentes modos de ver, de sentir e de recriar a mulher em termos de arte. Afinal, cada artista é um cadinho de paixões, às vezes harmônicas, às vezes conflitantes. É produto de uma sociedade, de um meio cultural e de uma sensibilidade individual que marcaram suas obras com traços indeléveis. Precisamente por essa razão, não existem dois artistas iguais. Como são seres humanos, sujeitos às virtudes, desajustes e imperfeições de suas próprias personalidades, não reagem da mesma maneira ante os fatos e não produzem com a frieza e a perfeição igualitária das máquinas. Ao contrário, valem-se de impulsos vitais para criar e elaborar cada obra em particular. E felizmente isso ocorre, porque dessa desigualdade, dessa assim chamada "imperfeição"  com relação à máquina, resulta a prodigiosa riqueza da criação artística. 

             O homem sensível e criativo tem procurado, de olhos bem abertos, empregar toda sua habilidade e imaginação para, de acordo com seu próprio ideal, recriar a mulher por meio da arte. Tal tentativa, no entanto, não busca sempre os mesmos objetivos, e seus resultados variam de acordo com a época, a cultura e a individualidade de cada artista e de cada sociedade. 

Nicéas Romeo Zanchett 

SAFO - A GRANDE POETISA DE LESBOS

 

          Safo foi uma célebre poetisa grega da ilha de Lesbos, contemporânea de Pitaco e Alceus. É conhecida por sua poesia escrita para ser cantada ao som da lira. 

           Na música antiga predominava uma expressão grande e dolorosa. O mundo dos sons, como o das palavras, vive da sua herança. Quarenta séculos não esqueceram Safo. 

           Sem dúvida, são poemas que a imortalizam; mas sobre que ritmos os construiu ela? Sobre os seus próprios. A obra sáfica não marcou senão a literatura. Sua lira a cantou e os poetas,por seu turno, a transmitiram. Achar-se-á em outro lugar sua história: a de uma apaixonada da Beleza, ardendo qual uma chama sobre a terra abençoada de Mitilene e que, despedaçada por paixões imperiosas, depois de um último canto, atirou-se ao mar do alto de um rochedo. (VI século antes de Cristo.) 

          Quase um milênio se passará antes que uma outra voz melodiosa se faça ouvir. Ela vibrará no século VI antes de nossa éra, na Grécia de ares tépidos e transparentes. Safo nasce na ilha de Lesbos, onde forma sua escola, falanges de poetisas e musicista. 

          Que se sabe da sua vida, de sua morte? Quase nada, fora a lenda que a cerca. Ardendo de amor por Fáron, o belo efebo, e repelida por ele, vai achar seu túmulo no mar, onde se precipita do rochedo de Leucade. Morte, sem dúvida, tão fantasiosa quanto a sua existência de cortesã, ou o vício cujo nome deriva da ilha natal. 

         Para celebrar o amor, a paixão, a beleza, ela encontra a estrofe "sáfica". De seus poemas, que formavam nove livros, de ritmos e inspirações múltiplas, de acento eternamente novo, de uma arte natural e requintada não restam senão duas odes e alguns fragmentos. Mas eles encantarão sempre, como a própria Safo encantou e encantará para sempre seus inspiradores, escultores, pintores, músicos, poetas, romancistas.

Nicéas Romeo Zanchett 

SALOMÉ E A ARTE DA DANÇA

 

     Uma só arte, no mundo antigo, era ensinada à moça e cultivada com zelo pelas mulheres. Caminho único para o sonho, única evasão prazenteira permitida a criaturas das quais as leis fazem perpétuas tuteladas: a arte do ritmo, que  engendra  a Música e a Dança. 

        Esporte de cultura, a dança é honrada desde as primeiras eras como a elevação aos deuses de uma prece perfeita, porquanto une os movimentos do corpo aos do espírito. Em ritmos consagrados, tocados na lira ou no saltério e acompanhados de tamborins e flautas, os gestos se tornam rituais e ajudam a desenvolver, em linguagem simbólica, a harmonia das formas e do pensamento.  

         Mas, se as danças sacras tem as suas sacerdotisas, que participam de todas as grandes festas da Grécia, quão mais fascinante é a linguagem das danças profanas: as danças que serviram a Salomé, sobrinha de Herodes-Antipas, para obter a cabeça de São João Batista. 

      Ela era uma bailarina-criança, menina de nobre estirpe, que possuía o segredo dos gestos mágicos, herdados do Egito e do Oriente por vetustas sabedorias. Não é igualmente graças a ele que Teodora, filha de um beluário, seduz Justiniano a tal ponto que ele a eleva ao trono de Bizâncio?  Esses gestos são combinações de atitudes que participam da magia. 

          A música concorre também, mas como apoio á melodia; composto unicamente de hinos, canções e coros, seu concurso é,antes de tudo, vocal e instrumental, mas sem noção de orquestra. 

Nicéas Romeo Zanchett 

CORNÉLIA AFRICANA

 

           Cornélia Africana foi uma matrona romana do século II a.C., mãe dos irmãos Gracos, conhecida  pela virtude e força de caráter. 

          Roma herdou primeiro o culto ateniense da graça. Mas suas mulheres, de estrutura mais forte sob o cinzel dos escultores italianos, tomaram formas mais cheias, algum tanto pelo pesadas mesmo, de matronas respeitáveis. O cinzel fixou os traços de Cornélia. Breve a mãe dos Gracos, resplandecente e viçosa, suplanta as esbeltas belezas das Vênus de Praxíteles. Depois, subitamente, a noite. 

Nicéas Romeo Zanchett 

     

ASPÁSIA -

 

  Aspásia foi uma pensadora grega nascida na cidade de Mileto, na Ásia Menor. Era uma imigrante influente da Atenas da Era Clássica; foi amante e parceira do estadista Péricles. 

        Um navio vindo da Ásia entra no porto de Atenas. A bordo, uma moça apoiando-se na amurada, sonha a conquista da mais bela cidade do mundo. É projeto digno de uma filha de Mileto, cidade célebre pela beleza das suas mulheres. Mal se junta a jovem com os atenienses, ouve os murmúrios laudatórios que a seguem até o muro das Cortesãs, onde ela não se acanha de inscrever o nome: Aspásia. Nesse momento passa um homem. Ela ainda há pouco reparou nele: é o orador que fascinava um público numeroso, agrupado em redor dele como um enxame. Ele a fita e, em vez de gravar no muro por seu turno, como declaração de amor, versos em que lhe diria: - "Aspásia tem os olhos meigos como os da gazela e a cútis das faces semelhante à das rosas na aurora", inscreveu simplesmente: Péricles. Assim principiou em Atenas o duplo reinado do gênio e da beleza. 

           Aspásia tornou-se a alma do século. Não desejou Péricles que os traços encantadores se fixassem para sempre no mármore? Fídias imediatamente a esculpiu com Atena. Por mestre ela teve Sócrates, e por hóspede o filósofo Anaxágoras. 

           Que importa se, após a morte de Péricles, ela tenha casado com um riquíssimo vendedor de bois?... Sua fortuna permitiu-lhe enriquecer os artistas de Atenas. E não possuía ele o tesouro mais cobiçado da Grécia?

Nicéas Romeo Zanchett 

            

FRINÉIA

 

O julgamento de Frinéia 

          Foi em Elêusis, durante uma festa em honra a Netuno. Sabia-se que Frinéia, a grande cortesã, de quem toda a Grécia louvava as formas perfeitas, viria, velada, passear à beira-mar.

         No meio da grande multidão que acorrera, um homem de nome prestigioso: Apeles, o pintor. Frinéia avança na praia, cada vez mais perto das ondas: de repente, desembaraça-se dos véus e, deusa encarnada como nos primeiros dias do mundo, entra nua no mar. Esse gesto valeu à Grécia a obra-prima de Apeles: a Vênus Anadiómene. 

Nicéas Romeo Zanchett 

AS MIL E UMA NOITES

      Se o sultão Shahriyar jamais roçou o colo de uma Sheherazade, que quase mandou estrangular, salvou a mulher mais genial de todos os tempos. 

       Esse potentado da Pérsia, certa vez enganado por uma mulher, jurou que não o seria mais. Cada manhã, uma nova esposa passava desta vida para a outra. 

       Temerária, a filha do seu vizir ofereceu-se a esse destino,prometendo a si própria que dele escaparia. Só pedia uma graça: terminar, na câmara nupcial, uma história que estava contando à sua irmã Dinarzade. A aurora veio interromper a narração num episódio palpitante. A hábil narradora escapou ao carrasco por três anos; o cruel, o tirano se fez escravo.

       Não saíram de mina alguma, diariamente mais preciosos que esses contos árabes, vindos da Pérsia. Que sua origem, se a atribuída a uma mulher, real ou fabulosa, é a homenagem mais lisonjeira que se possa conceber. Nenhuma coro, venha ela de Golconda, tem o valor dessa sobre a cabeça de uma filha de Eva.

        Nicéas Romeo Zanchett 

A MULHER E A ARTE

 

     NA  ANTIGUIDADE - A Arte grega se inspira no corpo feminino e lhe consagra verdadeiro culto. A Arte romana faz da mulher um modelo mas, à medida  que sua presença espiritual se impõe, a pessoa física aparece em função do seu papel no Estado. 

          A homenagem dos gregos à Beleza se traduz pelo culto da forma, cuja perfeição se encontra nas linhas do corpo feminino. 

          A mulher, considerada não pelas virtudes morais, mas antes pelas qualidades físicas, torna-se logo a sacerdotisa dessa religião de estética. 

        

        NA IDADE MÉDIA - Até o século X, a mulher é banida da Arte. No século XIV, uma consequência do Amor cortês é a reabilitação feminina e, em breve seu predomínio reconquistado. 

           NA RENASCENÇA -  O Culto pagão da beleza renasce em entusiasmo. 

           NO SÉCULO XVIII - Vemos o triunfo da Mulher francesa, que reúne às graças do corpo às dos espírito. 

          A MULHER MODERNA - Ela surge com um papel a representar, como inspiradora, na Pintura Moderna, na Música, na Literatura e lhe abre os mais belos horizontes. 

           Em tais períodos surgem as Inspiradora e as Criadoras. Aqui vamos ver quais foram, no decurso desses períodos, as que, pela influência, pelo  talento ou gênio, deixaram lembrança mais durável na história das Artes em geral. 

Nicéas Romeo Zanchett